当天，来自全国各地的23位知名作家到场祝贺，并就张鹤鸣的寓言作品及新时期寓言作品的创新和发展，进行深入研讨。

　　张鹤鸣曾任市越剧团团长、市文联主席等，曾创作大型戏剧、小说、儿童文学、曲艺等作品达300多万字，出版《老猪减肥》等10余本书，曾荣获文化部群星奖金奖、中国曹禺戏剧文学奖等省级以上奖励40多项。

　　儿童文学创作在我市具有深厚的群众基础，有一大批学生、教师及文学爱好者在业余时间进行儿童文学创作。本报特将研讨会有关专家发言，整理归纳，以飨读者，期望能进一步推动我市儿童文学创作。

　　读张鹤鸣的寓言作品，能感觉到他的创作具有显著的特色：

　　题材内容现实针对性比较强。他的不少作品，采用寓言这种特有的文学形式，对现实生活中的丑陋现象，进行揭露批判。寓言《醉井》，通过一个奇特的故事。以“老狼”之口，表达了对贪官、赃官的强烈憎恨和蔑视。应该说，这样的作品道出了人民的心声。

　　表现手法有创新，有突破。张鹤鸣有意识地将寓话艺术手法渗入、糅进寓言创作中，这是值得称道的。世界上有两种模式的寓言，即我国的“先秦式寓言”和外国的“伊索式寓言”，前者指那种故事结尾或开头不直接点出寓意，只有作品主人公结局或解释结局的寓言。后者指故事结束后，以一段教训话语点明题意的寓言。张鹤鸣的寓言可以说突破了上述两种模式，如《猫头鹰受勋》、《森林王国的选举》等，将童话乃至某种小说的艺术手法输入寓言，使寓言的故事情节明显丰富，同时也增强了寓言的可读性及独特的艺术魅力。

　　樊发稼：中国寓言文学研究会会长

　　创作具有显著特色

　　从襄樊到武汉，坐火车需要几小时，张鹤鸣的《喉蛙公主》，我是在往返火车上看完的。

　　这些年的寓言创作，无论内容、形式、题材、体裁、语言、角色等，都有很大的变化和发展。

　　张鹤鸣的寓言剧，是寓言体裁创新的可贵尝试，这种形式的选择是很智慧的。近些年，固守传统的戏剧和寓言都受到严重挑战，他巧妙地把寓言和戏剧结合起来，以寓言来丰富戏剧的表现内容，以戏剧来创新寓言的表现形式，优势互补，获得双赢。

　　张鹤鸣的智慧还表现在消费主体、作品主题、表演形式的选择上。无论物质产品还是精神产品，都得注意选准自己的消费主体。他把寓言剧的消费主体锁定为中小学生，这是十分明智的。他的许多寓言剧被学校搬上舞台，并在全国和全省获奖，也证明了这种选择的正确性。

　　他的寓言剧所表现的主要内容，选择了对真善美的歌颂和对假恶丑的鞭挞。这种形象化的舞台教化，比说教更有力量、更吸引人、更易被孩子们接受。

　　艺术最怕雷同，舞台剧尤忌雷同。张鹤鸣的寓言剧根据剧情和内容需要，采取了多种表现形式，有的采取拟人化手法，全部由动物担任主角；有的从现实主义出发，全部由人来演；有的则采用浪漫主义，让人和动物同台表演；还有的吸收了歌剧的元素，或借鉴了小品的技巧，使得作品好看、耐看、有趣、有味，更易走入孩子们心中。

　　凡夫：中国寓言文学研究会副会长

　　智慧选择 可贵尝试

　　张鹤鸣的《醉井》、《喉蛙公主》这两本书均由中国寓言文学研究会主编，是《中国寓言作家系列》丛书第一辑，一共只7本，他就占了2本，可见其作品的魅力。

　　寓言篇幅短小，只千把字，往往都有一个能够吸引人的小故事。在作家精心编织的故事中，读者能潜移默化地得到启迪或接受教益。张鹤鸣是一个很善于编故事、讲故事的人。譬如《大树底下》一开头，作者先用三言两语肯定并赞美了一棵村口古树的积极奉献精神，接下来，作者笔锋一转，以浓重的笔触，讲述了这棵古树从亲历的体会中悟到了“让贤”退隐的积极的生活哲理，于是它为小树们的健康演绎了最后壮举。整个故事起伏有致，引人入胜。

　　《醉井》一书共选编寓言183篇、系列寓言8组、寓言诗8首。正是作者对生活敏锐的洞察力和驾驭寓言的深厚功力，使得这些作品如此情趣横生而又丰富多姿，引人入胜。

　　《喉蛙公主》一书不仅是作者在写作手段和对读者视野的一种新的拓宽，对我国寓言创作而言，是一种新的飞跃与发展，它推进了中国寓言的建设进程。我曾经在校园文艺晚会中，有幸目睹过张鹤鸣创作的寓言剧，台上台下气氛热烈，深受师生好评。据了解，张鹤鸣还将我国著名儿童文学作家金江、彭文席（瑞安人）的寓言，和国际著名作家安徒生、格林兄弟的名作，以及神话作品改编成戏剧小品，这无疑也是一种创举。

　　叶坪：温州市作家协会副主席

　　鹤鸣碧霄洒清音

　　邱国鹰：

　　中国寓言文学研究会理事

　　一样园地

　　别样景观

　　在寓言园地中，张鹤鸣以可贵的探索精神，辟出了别具个性的景观，令人欣喜，值得庆贺。

　　他在寓言文体上探索的可贵之处，在于把寓言和戏剧结合起来，将寓言从阅读文本推进到了舞台艺术，大大拓宽了受众面。

　　他的寓言剧，吸收了寓言和戏剧两种艺术的长处，达到了优势互补。与寓言读本比较，他的寓言剧角色更精简，情节更集中，寓言形象在舞台上真正“立”起来了。譬如《一媳三婆》、《喉蛙公主》。与其他戏剧艺术比较，他的寓言剧在寓意的揭示上更为显明，在剧中，通过角色语言，画龙点睛地揭示了寓意。

　　寓言剧创作的成功，首先得益于他既有寓言创作的深厚功底，又有作为剧作家的丰富创作实践和舞台演出经验。寓言作家和戏剧作家的双重身份，是张鹤鸣有别于其他寓言作家的优势所在。

　　张鹤鸣寓言剧创作的成功，还在于他敢于吃螃蟹的创新精神和强烈的精品意识。早在1985年，他就曾把安徒生的童话《海的女儿》改编成大型创新越剧，上演后引起广泛关注，获得浙江省戏剧节18项大奖，并进中南海献演。同样，把读本寓言搬上舞台，也是他的创新之举。把如此之多的寓言改编成寓言剧并得以上演，这不但需要才气，更需要胆魄。